DISCOGRAPHY

EN This first album is the perfect introduction to Wakhevitch’s dark, powerful and often menacing sound world. An unlikely mixture of 20th century classical avant-garde, both orchestral and electronic, and psychedelic rock courtesy of French psych-prog band Triangle. The text inside the wonderful red gatefold cover holds some keys to the composer’s universe, mentions to early 20th Russian mystic / thinker Georges Ivanovitch Gurdjieff and also Kabbalistic and Alchemistic traditions are coupled by Wakhevitch’s vision of a cosmic art for the 20th century, aligning himself to similar efforts by William Sheller and Guy Skornik. Typical French post-mai 68 orchestral avant-pop vibes galore!

FR Ce premier album constitue l’introduction parfaite à l’univers sonore sombre, puissant et souvent menaçant de Wakhevitch. Un mélange improbable d’avant-garde classique du XXᵉ siècle — à la fois orchestrale et électronique — et de rock psychédélique, grâce au groupe français de psych-prog Triangle.

Le texte à l’intérieur de la superbe pochette rouge à rabats offre quelques clés de l’univers du compositeur : on y trouve des références au mystique et penseur russe du début du XXᵉ siècle Georges Ivanovitch Gurdjieff, ainsi qu’aux traditions kabbalistiques et alchimiques, le tout nourri par la vision de Wakhevitch d’un art cosmique pour le XXᵉ siècle, en résonance avec les démarches de William Sheller et Guy Skornik ou Vangelis Papathanassiou.

Des vibrations d’avant-pop orchestrales typiquement françaises de l’après-mai 68 à profusion !

EN Wakhevitch's second album was a step beyond into a music alchemy that defies categorisation, and the work that started to define his trademark sonic collage of styles and moods. Oozing darkness and mystery, plenty mind-bending tricks that take the listener to a wild and trippy ride into occult zones, spoken word passages and open drum breaks. Delirious acid passages, hypnotic bass riffing, stoned funk beats, wild free-rock freak-outs, avant-garde orchestral drama, dubbed-out passages and Wakhevitch trade-mark collage and sound manipulation into a psychedelic kaleidoscope full of intense moods … It has become over the years Wakhevitch's hardest to find album and one that's been chased also because of his striking cover-art, made by no-other than Philippe Druillet,

FR Le deuxième album de Wakhévitch marque une nouvelle étape vers une alchimie musicale impossible à classer — l’œuvre qui commence à définir sa signature sonore, un collage de styles et d’ambiances. Suintant de noirceur et de mystère, il regorge d’effets hallucinants qui entraînent l’auditeur dans un voyage sauvage et psychédélique vers des zones occultes, ponctué de passages parlés et de breaks de batterie ouverts. Passages acides délirants, lignes de basse hypnotiques, rythmes funk enfumés, déchaînements free-rock, drame orchestral avant-gardiste, séquences dub et manipulations sonores typiquement wakhevitchiennes se fondent dans un kaléidoscope psychédélique aux atmosphères intenses.

EN Like the first two, released by EMI and housed in a fantastic surrealist cover designed by his father, the famous set designer and art director Georges Wakhevitch, the album marks the debut of Wakhevitch's long-standing collaboration with American dancer/choreographer Carolyn Carlson.

It also shows the composer’s progression into a more esoteric and lyrical grounds: a departure from the violence of his first three albums into quieter yet equally dark and mysterious regions. Divided in two sides (called “CORNERSTONE” / “LES FOUS D’OR”) the whole record oozes a dreamy, unsettling, surrealist atmosphere enhanced by the spoken word introductions that open a series of mesmerising electronic pieces which range from the gentle to the hypnotic.

Animal sounds, ritual horns, wordless vocals and assorted metal banging and scrapping add to the whole mix for a landmark sound that will evolve in future albums. Six different pieces that take off where Hathors’ Aurore left before moving into a crazy and disjointed landscape that echoes.

FR Comme le deux premiers, publié par EMI et présenté dans une pochette surréaliste fantastique conçue par son père, le célèbre décorateur Georges Wakhévitch, cet album marque le début de la longue collaboration de Wakhévitch avec la danseuse et chorégraphe américaine Carolyn Carlson.

Il témoigne également de l’évolution du compositeur vers des territoires plus ésotériques et lyriques : un éloignement de la violence de ses trois premiers albums, au profit de régions plus calmes, mais tout aussi sombres et mystérieuses.

Divisé en deux faces (intitulées “CORNERSTONE” / “LES FOUS D’OR”), l’ensemble dégage une atmosphère onirique, troublante et surréaliste, renforcée par les introductions parlées qui ouvrent une série de pièces électroniques envoûtantes, oscillant entre douceur et hypnose.

Sons d’animaux, cors rituels, voix sans paroles et divers bruits métalliques — coups, grincements, raclements — s’ajoutent à l’ensemble pour créer un univers sonore marquant, préfigurant les explorations futures du compositeur. Six pièces distinctes qui reprennent là où Hathor’s Aurore s’était arrêtée, avant de plonger dans un paysage fou et disloqué, évoquant la démence de Docteur Faust — mais d’une manière plus subtile, étrange et déformée.

EN Subtitled “Liturgie du Souffle pour la Resurrection des Morts”, this is probably Wakhevitch’s most esoteric and occult-influenced work.

Some sort of dark ritual for synthesizer and orchestra inspired by Kabbalistic writings where Igor’s trademark bottom heavy electronics pulse, wizz and sweep to a backdrop of heavy tribal drumming.

Elsewhere, menacing and majestic spoken word passages open us the doors to the netherworld, leading you into an esoteric sound ritual that sounds spooky, virulent, powerful, droning, entrancing and mystical at the same time.

Again, Wakhevitch brings together disparate elements, bridging apparently unrelated musical forms to integrate them in order to deliver another unique work that sounds strangely premonitory.

FR Sous-titré « Liturgie du Souffle pour la Résurrection des Morts », il s'agit probablement de l'œuvre la plus ésotérique et influencée par l'occultisme de Wakhévitch.

Une sorte de rituel sombre pour synthétiseur et orchestre, inspiré par les écrits kabbalistiques, dans lequel les pulsations électroniques graves caractéristiques d'Igor, ses gémissements et bâillements sonores se déploient sur un fonds de percussions tribales lourdes.

Ailleurs, des passages parlés menaçants et majestueux nous ouvrent les portes de l'au-delà, nous plongeant dans un rituel sonore ésotérique à la fois menaçant, vivifiant, puissant, émouvant, émotionnel et mystique.

Une fois de plus, Wakhévitch réunit des éléments disparates, reliant des formes musicales apparemment sans rapport pour les intégrer et livrer une œuvre unique, à la fois étrangement prophétique,

EN This album – Nagual subtitled the Wings of Perception – was originally a score for a creation by American dancer/choreographer Carolyn Carlson (“This, That and The Other”, for the National Opera of Paris. (Théâtre National de l’Opéra de Paris ).

Inspired by Carlos Castaneda’s writings and following the otherworldly steps of its predecessor (Les Fous D'Or), Nagual is another mysterious and intriguing statement of musical esoterica, albeit more calm and relaxed: a collection of twelve musical vignettes covering a wide range of style from majestic electronic pieces to echo-drenched concrete-like sketches via impressionistic piano compositions.

A bewitching musical journey, built around Wakhevitch’s keys where electronics give way to more acoustic sonorities (piano, harp). A truly outstanding and magical record!

FR Cet album – Nagual, sous-titré « les Ailes de la Perception » – était à l’origine la musique d’une création de la danseuse et chorégraphe américaine Carolyn Carlson (This, That and The Other), réalisée pour l’Opéra de Paris.

Inspiré par les écrits de Carlos Castaneda et suivant les pas d’un autre monde déjà esquissés dans son prédécesseur (Les Fous d’Or), Nagual constitue une nouvelle déclaration mystérieuse et envoûtante d’ésotérisme musical, quoique plus calme et apaisée : une collection de douze vignettes musicales couvrant un large éventail de styles, allant de majestueuses pièces électroniques à des esquisses concrètes baignées d’écho, en passant par des compositions pianistiques impressionnistes.

Un voyage musical ensorcelant, construit autour des claviers de Wakhevitch, où l’électronique cède la place à des sonorités plus acoustiques (piano, harpe). Un disque véritablement exceptionnel et magique !

Igor Wakhevitch's last album before definitely settling down in India was his most meditative and relaxed effort to date.

Fruit of his stay in Israel invited by the “Mishkenot Sha’ananim” Foundation, the album was again completely dominated by the composer’s keyboards - hypnotic, majestic, enchanting and delicate: from the sweeping synths and fractured vocal loops of the title track to the fragility of “Taddy’s Fruit Garden”, the lyrical spaciness of “Eriador” or the otherworldly impressionism of “Taddy’s Dream:” “Ramallah’s Road”.

A masterful closing statement by this French master and a must for anyone into meditative keyboard music in the vein of Terry Riley.

Le dernier album d’ Igor Wakhévitch avant son installation définitive en Inde est son œuvre la plus méditative et la plus apaisée à ce jour et clos cette première période de son œuvre.

Fruit de son séjour en Israël à l’invitation de la fondation Mishkenot Sha’ananim, l’album est une fois encore entièrement dominé par les claviers du compositeur — hypnotiques, majestueux, envoûtants et délicats : des synthétiseurs amples et des boucles vocales fragmentées du morceau-titre à la fragilité de “Taddy’s Fruit Garden”, en passant par la légèreté lyrique d’ “Eriador” ou l’impressionnisme d’un autre monde de “Taddy’s Dream”: “Ramallah’s Road”.

Une conclusion magistrale signée par ce maître français, et un incontournable pour tous les amateurs de musique méditative pour claviers, dans la lignée de Terry Riley,

EN Discovering the avant-garde musician and pioneer of electronic music in France with his friend Jean-Michel Jarre, Igor Wakhevitch, thanks to Transversales Disques.

Transversales Records in Paris has truly outdone themselves. They've managed to uncover an entire unreleased album by the brilliant Igor Wakhevitch. Pure joy. He composed numerous major experimental albums such as "Logos", "Docteur Faust", "Hathor", “Nagual”, “Let’s Start”, etc. As a composer, Igor Wakhevitch collaborated with Salvador Dalí, Carolyn Carlson, and Terry Riley, to name just a few.

Igor Wakhevitch is considered one of the first French composers to use synthesizers such as the Synthi AKS, ARP2600, or modular Moog systems. After spending nearly 30 years in India, Igor Wakhevitch dug into his archives to uncover this unreleased work, recorded on his “Mysterious Island 88” system. Esoteric, sacred, and cosmic, “Kshatrya” (The Eye Of The Bird) is the logical continuation of Igor’s early works and a monumental piece of electronic music. A must!

Ils sont décidément très forts chez Transversales. Ils ont réussi à nous trouver un album entier inédit du génial Igor Wakhévitch. Joie. Wakhévitch a composé de nombreux albums expérimentaux majeurs, tels que « Logos », « Docteur Faust », « Hathor », « Nagual », « Let’s Start », etc… En tant que compositeur, Igor Wakhévitch a collaboré avec Salvador Dali, Carolyn Carlson et Terry Riley pour n’en nommer que quelques-uns.

Igor Wakhévitch est considéré comme l’un des premiers compositeurs français à utiliser des synthétiseurs de type Synthi AKS, ARP2600 ou systèmes modulaires Moog. Après avoir passé près de 30 ans en Inde, Igor Wakhévitch a fouillé dans ses archives cette œuvre inédite enregistrée sur son système Mysterious Island 88. Ésotérique, sacré et cosmique, « Kshatrya » (The Eye Of The Bird) est la suite logique des premières œuvres d’Igor et une œuvre monumentale de musique électronique. Un must !